现任深圳市文联副主席的杨争光，1957年生于陕西省，1982年毕业于山东大学中文系，长期从事诗歌、小说、影视剧写作。一级作家，影视编剧。著有《土声》、《南鸟》、《老旦是一棵树》、《黑风景》、《棺材铺》、《从两个蛋开始》等一系列优秀小说，担任电影《双旗镇刀客》编剧，电视连续剧《水浒传》编剧之一，《激情燃烧的岁月》的总策划。由他编剧的电视剧《刘邦与项羽》即将开拍。
日前，在由海南省作协举办的海南作家影视文学研讨班上，他讲述了自己担纲《水浒传》编剧的经历，告诉大家《水浒传》“背后的故事”，并向大家传授他的编剧心得。
会议期间，杨争光接受了《南国都市报》记者的独家专访。
★“武松很神鲁智深很勇敢潘金莲有一种悲情的色彩”
记者：您在讲座中说，不太喜欢像宋江这样的人，比较喜欢武松。那么，在《水浒传》中，您最喜欢哪个人物？
杨：从个人感情色彩来说，编剧作家塑造出来的人物，只要是生动的、有内涵的，应该说自己都喜欢。这跟生活中的我喜欢某个人是不一样的。我觉得，在所谓的英雄人物中，武松是很神奇的一个人，无论是做人还是做事都很神。像鲁智深的率真我也喜欢。我也很佩服李逵。
记者：佩服的是李逵的那种勇气，还是？
杨：他只要认定了一个东西，就会用生命去做到，比如对宋江的忠，对朋友的义，“忠”、“义”两者之间的融合，在李逵身上是用死来完成的，我很佩服这点。(记者：可这是一种“愚忠”……)也可以说是“愚忠”，但那也是一种力量，因为有“死”的这种勇气。
记者：您喜欢《水浒传》里哪个女性呢？
杨：像潘金莲这样的人物，有一种悲情的色彩。
★“我更喜欢作家这一身份”
记者：据说，您一开始不愿当编剧，觉得当作家很体面，而编剧不够体面？
杨：不是体面不体面，作家的自主性更大，编剧被动性多一点，对他的限制也多。在做电影、电视剧时是一个团队在合作，不仅仅只有编剧，剧本是成品的第一步，只是设计蓝图，后来的命运你无法主宰。而作家是独立地工作。
记者：那您是喜欢当作家还是当编剧？
杨：肯定是更愿意当作家，自己想写什么就写什么。
记者：但当编剧可带来很多名和利，对吧？
杨：那些世俗实惠的东西，肯定是编剧给我的多，但严格的说来，编剧也没给我带了什么“名”，他永远是幕后的，大家记住的都是演员，甚至连导演都记不住，因为大家看到的直观形象是演员在表演。现在看来，做影视就是挣钱，小说就是不挣钱。
记者：做编剧和做作家有冲突的时候么？
杨：会，要作出选择。
记者：当编剧和当作家的线路是不一样的，你觉得应该怎么去调整和平衡这种冲突？
杨：当编剧时，你要知道自己在写剧本；当作家时，你要知道自己在写小说。这是完全不同的两个艺术形式。这需要调整你的思维、叙述，就像你走进不同的房间，看见的是不同的房间模样，各自有各自的要求。规矩不一样，这都需要调节。
★作家要坦然接受现状
记者：您赞不赞成这样一种说法：现在社会进入了读图时代，用文字叙述的方式要被用图象叙述的方式取代，因此小说竞争不过影视作品？
杨：这是一个事实，但我认为小说无需和影视作品竞争。不能说你所拥有的读者、阵地小了，你就该放弃。创作只是一个个性化的事情，与个人的喜好有关，市场是非常大的，影视加进来后，有可能对小说产生影响，但不可能完全取代，在过一段时间后，又会有很多人怀念起读文学作品的愿望，会怀念读小说的时代。社会到底会怎样很难说，但现在的事实是，读小说的人越来越少，包括网络、电视、电影对小说的冲击，让更多的人愿意去读这些很直观的东西，这是技术带来的，我认为这是一种社会的进步。小说家面对这种事情，也别惊讶，也别害怕。
记者：这是坦然接受，还是不得不接受？
杨：当然要坦然接受，而且我觉得过去我们国家有个文学热，像80年代文学过热的程度反而是不正常的。(记者：现在才是正常的？)对，因为现在读者的选择是自由的，他们有这个权利，社会的责任就是给我们公民提供各种各样的作品。作为小说家你就该提供小说，你可以羡慕，但别嫉妒，更别愤怒，应该坦然面对，这样反而会迫使你把小说做得更好一点，是吧？
现在,一些写小说的人在看电视、在上网、在读图，很多科学家也看卡通呢，不能拿这个来评判读者素质的高低，很多作家认为读小说的人素质高，读图的人素质低，我不同意这种观点。
★“我不会为编剧做原则性妥协”
记者：影视作品只要有了投入，就会想怎么把钱赚回来，这是一个很现实的问题，作家写小说出版后不会太考虑后果，而影视作品会有“投入——收回”的问题，作品里会不会因此有很多迎合市场的东西？
杨：这是老板、投资人的问题。对编剧来说，他可能会给你这样那样的限制，如果我遇到这样的问题，在和我心里的电视剧发生原则性的冲突，而我无法解决时，我选择放弃，我不会做原则性的妥协。比如投资人为了市场，会说“这样不行，你要那样写”，但我认为有些东西我必须要坚持，我就会说：“那好吧，你找另外的人写吧，我不写了”。在我的影视剧中也会遇到这种问题，我知道投资一个电视剧应该回收，我完全理解也支持。我心里认为不能触碰的很多东西，你一定要把它拿走、触碰、变形，这是我不允许的。
记者：您能接受到什么样的程度？什么是一定不能接受的，低俗吗？
杨：对，但我碰到这样的事情还比较少，我遇见的更多的是不能写的东西或欺骗的东西。比如说和历史做假。(记者：戏说的呢？)我不太喜欢戏说的，老板也不会找我写这个，更多的是你触碰了我的底线，我有出卖自己的嫌疑，很可能我就会止步。
记者：《激情燃烧的岁月》、《水浒传》都是很有社会意义的片子。您喜欢商业化的片子么？
杨：我不知道别人对商业化和艺术化是怎么界定的。我认为我写每一部作品都是希望很多读者喜欢，我认为作为一个作家、一个编剧，你写的东西首先要自己喜欢，读者是各种各样的，他们的喜好你是猜不透的，如果世界上有一个人猜透了所有读者的心思、喜好的话，他的资产绝对超过比尔·盖茨，可惜现在没有这种人。我的原则是：首先让自己心动，才有可能赢得读者，当然我希望赢得更多的读者，但这个事情是很难说的。
★ “喜欢气味相投的作品”
记者：那您比较愿意接受什么样的作品？
杨：跟我气味相投，对我有触动，我创作冲动的作品吧。其实改编也是一种创作。如果现在再让我回头看《水浒》，那如果我说有新的发现，可以这样改的话，我们现在就拍成另外的样子了。当时我并不喜欢《水浒》这个小说，但自己在工作中发现、感受到做这个还是很有意义的。
记者：您喜欢有历史感的，有警世意义的？
杨：不是，更多的是有趣的，有创造性的，比如别人没有发现的，然后在你这里有新的发现，你还把它做得很有趣。我们经常把严肃的东西搞得非常刻板，板着脸孔把读者、观众弄成受教育的对象，我认为这样的人是自以为是，把自己看得太高了，我认为作家和观众是平等的，应该把它弄得有趣一点，这是一种交流，应该让交流变得更顺畅、有意思。
记者：谈谈对当前小说界、影视界的看法好么？
杨：我觉得中国电视剧的制作质量明显越来越高，它的竞争也越来越大，但良莠不齐，这是普遍现象，在其他国家也都是这样，很正常。这几年出现的商业大片对中国来说是史无前例的，尽管它得到了很多非议，包括我自己。以前的几个大片，在我看来好的也没有，但这跟它的出现是两回事，中国已经有大片了，以后还会继续有，也会发展的，我相信。虽然现在几个大导演拍出的大片我都不太喜欢，但这个没有关系。中国终于出现了大片，这是好事情，终究会有人拍出好的大片来的，这比没有要好得多。
和过去相比，小说的确处于萎缩的状态，这也是事实，是有很多原因造成的。但对于一个作家来说，可以不去管这些事情，我依然喜欢小说，那我就继续写小说。按照自己的意愿去做，然后让社会去选择，我觉得它的接受群体越来越小，但这不是什么可怕的事情，很可能这是一个正常的事情，它从另一个方面对作家是一种压力，促使你做得更好，让那些真正喜欢小说的作家坚持下来，不愿意做的可以离开。
来源：南国都市报/记者 王亦晴 实习生 贾昊
