《西游记》则被他切割成了4个部分：“人人都爱猪八戒”、“人人都怕孙悟空”、“人人都恨唐三藏”、“人人都看不见沙悟净”。然后他把现代人的状况通通放进去，抖尽了小聪明和大智慧。

　　其中有一段讲孙悟空大闹天宫，按照林奕华的鬼马解读，这是孙悟空渴望出名，“他要人人都知道他，他以为成名意味着更大的自由。”

　　林奕华把“超女”和“快男”也放进了这场戏里，孙悟空变身为一个参加歌唱比赛的年轻人，“他唱赢了所有人，并且把那些毒舌的评审们内心的隐秘都揪了出来，把他们都骂下了台。最后，他以为他已经当王了，没想到，他遇到如来佛祖。如来佛祖就是一个唱片公司的老板，如来说我来帮你出唱片，但是你必须跟我签约，期限是500年。孙悟空没办法，只能接受。签约的时候，他发现这家唱片公司叫五指山。”

　　香港公演的时候，还有一段情节引来满场喝彩，唐三藏和孙悟空变成了一对夫妻，一同前往西天旅游，从早吵到晚。每当老公做事不如老婆的意，老婆就会念起紧箍咒，这咒语只有一句话，就是“我都是为你好，我都是为你好，我都是为你好”。

　　这出充满机趣和讽刺的《西游记》公演后，林奕华收到一个观众的来信，“他说他在剧场笑了4个小时，出去之后哭了4个小时。”这句话让他很受用，“我觉得我的用心被他看到了。其实在我听来，剧场里的每个笑声都是很苍凉的。”

　　先锋就是不妥协

　　人物周刊：孟京辉你了解吗？他是内地著名的先锋导演，这两年对他的批评，主要是说他越来越通俗化，他的作品跟现实的紧张关系似乎越来越被消解了。你怎么看先锋和商业之间的关系？

　　林奕华：孟京辉是很出色的剧场导演。先锋戏剧是有一个信念在里面的，颠覆性和批判性是它的天性，它里面必然有一种不妥协。比如说我做《西游记》，它根本就是对社会主流的一种批评。大家都说成名很重要，大家都希望成名。成名为了什么？有些人说有钱，有人说会有更大自由、更多选择和更大的安全感。

　　我就在剧场提出这个问题，“成名真的会帮你解决自我存在的种种问题，增加你的安全感么？”问题是用嘻嘻哈哈的方式提出来的，但是观众看下来，心里肯定不会那么舒服。

　　也有很多人批评我，说我的戏根本不像戏，我提出了问题，也不能给出答案。我觉得在剧场里不是要找寻答案，而是要找寻有趣的恰当的比喻，比喻可以把我们带到一个更自由的空间。如果你能不断地为自己的人生找到恰当的比喻，你就能够了解到自己现在究竟陷入的是哪一种困境。

　　人物周刊：你们剧团经费有限，如何请得动那些大牌？

　　林奕华：吴彦祖、梁咏琪还有“奶茶”，他们来，都是因为认可我的戏剧观念。用明星最大的问题其实不是钱，而是时间——他们的档期实在太满，你要他拿出大量时间跟其他演员排戏，太奢侈了。吴彦祖非常棒，他绝对不是大家以为的花瓶。不拍戏的时候，他会去非洲旅行，在那里盖房子，过一种晚上8点以后就没有电的生活。我们排《快乐王子》的时候，他停掉所有的电影，留出整整3个月，每天上午自己背个包包来排练，晚上11点自己背个包包离开，什么保姆啊、司机啊都没有。遇到这样的演员，是导演的福气。