■ 刘晓惠

　　琼剧“走出去”，并非新鲜话题。

　　早在一百多年前，琼剧的足迹就已遍布新、马、泰等东南亚国家；近年来，它的身影也时常活跃在法国、美国、澳大利亚的舞台上。

　　但琼剧走进沪浙一带，却是少见。

　　9月7日至19日，海南省琼剧院携大型原创琼剧《黄道婆》赴上海、浙江开展演出交流。这部剧不仅代表琼剧首次参评上海白玉兰戏剧表演艺术奖，更登上了第十九届中国戏剧节的舞台。

　　这场“首秀”秀出了琼剧的哪些特质？又为琼剧在新时代的传承与创新，积蓄了怎样的力量？

　　秀出好品质，竞逐“白玉兰”

　　9月19日晚，《黄道婆》在上海艺海剧院完成收官演出。

　　不少观众、专家学者在看完后，都给出了“震撼”“感动”“好看”的评价。

　　实践表明，琼剧不仅能“走出去”，还能走得很好，在戏剧竞相绽放的沪浙地区也引来了一众喝彩。

　　事实上，琼剧《黄道婆》此次“出征”带着明确的目标，不仅要让沪浙观众看见琼剧，更要带着“三年磨一剑、十改剧本”的精良品质，冲击白玉兰戏剧表演艺术奖这一行业标杆。

　　“此次参评白玉兰奖，就是要把这张琼剧名片，郑重递送到中国戏剧的最高殿堂。”海南省琼剧院院长杨济铭透露，此次第34届上海白玉兰戏剧表演艺术奖的获奖名单2026年才会公布，无论最终是否获奖，这个过程本身就会激励着琼剧的发展。“琼剧的舞台，可以很大很大，我们也可以走进中国戏剧的中心舞台。”

　　为让上海看见琼剧的“品相”，《黄道婆》做了不少突破与创新，力争将琼剧的独特魅力具象化呈现——

　　比如，在演绎上，由梅花奖得主林川媚饰演的黄道婆，以层次丰富的情感与唱做俱佳的舞台表现，将角色诠释得淋漓尽致。配角同样出彩，梅花奖演员符传杰饰演的龙爹，一句“你还知道来”的念白顿挫连绵，将复杂心理演绎得入木三分。

　　又如，在台风场景上，这部剧以人体模拟巨浪翻涌、林木摧折，将传统戏曲与现代舞融合，让琼剧的灾难场面表达更有震撼力。

　　再如，在音乐与舞美的打造上，作曲在传统板式中融入黎族民歌元素，还加入了崖州民歌、疍家民歌、松江童谣等多元韵律，巧妙串联起两地文化。舞美则以光影切割空间，让观众沉浸式感受琼剧魅力。

　　从文本的反复打磨推敲，到演员的深度契合，再到舞台呈现的创新设计，可以说，《黄道婆》全方位展现了琼剧的创作水准。其以一场场精彩的演绎，让琼剧在沪浙圈粉无数，也为琼剧后续拓展省外市场奠定了基础。

　　据海南省琼剧院透露，明年还将以丘濬题材新剧冲击上海国际艺术节，争取再度竞逐白玉兰戏剧表演艺术奖。

　　秀出亲和力，好戏自带“翻译”

　　“他们能听得懂吗？”当演出消息官宣时，不少海南网友的心头都悬着这个问号。

　　这份担忧并非没有缘由。回望琼剧百年“走出去”的路，它虽在海南故土与南洋华人社区扎下深厚根基，拥有坚实的群众基础，却在全国性高端戏剧舞台上略显沉寂。尤其是相较于京剧、川剧、越剧等大剧种的全国巡演，琼剧更多时候是在省内演出，似乎隔着一层语言滤镜。

　　但事实给出了不一样的答案，琼剧是有亲和力的。

　　即便观众无法完全“听”懂海南话，现场精心设置的字幕，已确保所有人都能“看”懂剧情。

　　琼剧《黄道婆》里“黄道婆”的扮演者、中国戏剧梅花奖得主林川媚认为，更重要的是，戏剧的魅力从不止于唱词，跌宕的剧情、细腻的表演、灵动的表情、精良的舞美，共同织就了一张超越语言的情感网，将观众牢牢包裹。

　　四场演出里，当地观众的反馈满是真诚与震撼：

　　“开场几分钟虽觉陌生，却很快被剧情抓住，像跟着黄道婆走了一趟她的人生”；

　　“没听过海南话也没关系，琼剧唱腔的韵律美太打动人了”；

　　“太精彩了！希望以后能常看到琼剧的新戏”

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　　这些声音再次印证了一个道理，优秀的剧目，语言从来不是障碍，剧情的力量与表演的温度，足以消融方言隔阂，直抵人心深处。

　　秀出年轻态，青春赋能“老剧种”

　　年轻观众和年轻演员是琼剧的未来，也是琼剧打破地域局限、迈向更广阔舞台的核心动能。

　　此次《黄道婆》沪浙“首秀”，在随行的170多位演职人员中，超半数是“90后”“00后”，甚至有“05后”的身影。谢幕后的后台，当被问起年龄，19岁、20岁、25岁的回答此起彼伏，青春的朝气扑面而来。

　　这股“青春潮”不止在台上，更在台下。

　　在东华大学锦绣礼堂，演出落幕时，一群年轻观众的举动格外吸引眼球。学生王健翔带着同学冲向舞台，捧着宣传画册挨个求主演签名。这是他第一次接触琼剧，眼里却闪着“发现宝藏”的光芒：“我彻底‘入坑’了！这是第一次，但绝不会是最后一次。”

　　当演出走进上海市徐汇区凌云社区文化中心，连小学生也成了“小戏迷”——有的在台下咿咿呀呀模仿唱段，稚嫩却认真；有的看完后直白地说：“我想去海南看琼剧！”童言稚语里，藏着艺术最本真的吸引力。

　　为什么年轻人爱看琼剧、爱演琼剧？答案藏在戏曲“有料”又有趣的探索里。

　　一方面，琼剧用匠心守住丰富的文化底蕴。琼剧《黄道婆》的声腔丰富，用了17种板腔，其中包括一批濒临失传的古老曲牌，比如“苦程途”“长拉腔”“醒叹”等传统曲牌，唱词搭配古老旋律，让演绎更具感染力。剧本历经十次重大修改，主创团队深入三亚、乐东以及上海、西安、昆明等地开展实地采风与专家研讨，只为还原一个真实、立体的黄道婆形象。

　　另一方面，琼剧以创新激活传统戏曲活力。琼剧《黄道婆》摒弃了传统的线性运动，转而使用多维度的织体形式，运用多声部的复调思维，充实了戏曲舞蹈的表现力，实现了戏曲艺术的创新。

　　面对优秀剧目，舞台上，年轻演员的眼神里有对传承的敬畏，也有创新的勇气；舞台下，年轻观众的掌声里有无限的好奇，更有真心的认可。

　　相信，有了这股年轻力量的加入，未来琼剧定能走到更多地方，让琼音里的“海南故事”传得更远。