演出当晚，剧场内座无虚席，观众涵盖老中青三代。不少戏迷提前到场等候，亦有高校学子、在沪琼籍乡亲及国际友人慕名前来，共同欣赏这一出自海南的戏曲佳作。

　　剧目以元代纺织技术家黄道婆为原型，通过琼剧艺术形式再现其行走山海、传播纺织技艺的传奇人生。演出在黎族鼻箫与螺号声中拉开帷幕，灯光如织，演员缓步登台，仿佛从历史中走来，引领观众步入一场跨越时空的文化之旅。

9月19日晚，由海南省琼剧院创排的大型原创琼剧《黄道婆》在上海艺海剧院上演。海南省琼剧院供图

　　全剧结构精巧，以织布为喻，人物为经、情节作纬，织就黄道婆的生命图景。舞台呈现写意而克制，黎村、织坊、海岸等场景通过极简舞美点染而出，诗意中透出生活真实。演员唱腔高亢婉转，身段与舞台调度浑然一体，情绪层层递进，恰似梭线往复，完成一部沉静而绚丽的戏曲织锦。

　　剧中舞蹈段落设计独具匠心。编导杨晓凡以“水”为意象，设置两段对照鲜明的群舞：序章“松江悬帆”中，女舞者身姿若波，表现黄道婆于风雨之夜的重生；“断魂”一幕，男舞者手持黎族斗笠翻涌如浪，烘托出舍身救人的悲壮气氛。

　　灯光语言亦成为叙事的重要部分。黎峒场景以金橙、碧绿色调渲染热带风情，织坊则沉浸于墨蓝与灰白之中，氤氲江南水乡的静谧。至“怒海断魂”段落，锣鼓震响，灯光随节奏急促变化，剧场恍若变作一艘在风暴中挣扎的舟船，观众仿佛亲临惊涛骇浪之中。

　　音乐方面，剧组巧妙融合传统琼剧唱腔与现代配乐手法，织入纺车声、海浪声等环境音效，构筑起层次丰富的听觉空间。

9月19日晚，由海南省琼剧院创排的大型原创琼剧《黄道婆》在上海艺海剧院上演。海南省琼剧院供图

　　演出结束后，多位文艺界专家给予高度评价。上海京剧院原院长、一级编剧单跃进指出，该剧实现剧本与舞台的高度统一，歌舞转化得体，主演在关键情节中展现出扎实的情感表现力，是一次“从文学回归舞台，又走向观众内心”的成功实践。

　　海南省琼剧院院长杨济铭表示，剧种与剧场的深度对话，是地方戏曲传承发展的重要路径。希望通过这样的作品，让不同地域、不同文化背景的人们，在更广阔的舞台上读懂琼剧、感受海南。(完)